2011年，《台灣漫畫月刊》打著「刊載完全由台灣自製的作品，並研發最新繪圖技術，積極爭取異業結盟，以成為台灣漫畫產業的驚奇漫畫（Marvel）為目標」之大纛，隆重創刊，然而隨即因各界的抨擊與內部糾紛宣佈停刊，為時十日，成為台灣最絢爛（短命）的漫畫雜誌。
這下可好，我本來還想買的，卻因為收得太快，要買也買不到了。這讓我想起了我追了好久的《歡樂漫畫半月刊》。
1985年十月二日，當時還沒解嚴，孫家裕兩年後出版的漫畫《孫老爹講古》中，有一幕畫到柳樹隨風翩翩起舞，警察還會來取締說集會為什麼沒有向有關單位申請報備。然而在自由、民主的思潮下，許多以前看不到、想不到的事情，漸漸萌芽了。由我來寫這一段文字，自以為能交待《歡樂漫畫半月刊》創刊時的政治背景，事實上是極為可笑的----是時我完全不知道什麼是戒嚴，什麼是思潮，我的天地只有三合院的院子，那是只知道放尿攪沙來玩，嚐試跟著小白鑽狗洞的日子。
然而就在那一日，與過往淚秋、葉宏甲、陳海虹等前輩畫家之畫風、敘事方法截然不同的台灣新漫畫登場了！《歡樂漫畫半月刊》試刊號，終於發行，寫下的不是台灣漫畫史新的一頁，以其份量而言，寫下的，是嶄新的一章。
這份雜誌，有金主時報出版大力協助，經半年籌備，邀請到的人物都是一時之選，因此內容精彩之極，咱們看看這份名單：蔡志忠、朱德庸、柏言、柏同、葉輝彥、王平、何寶、鄭問、阿推、廖文彬、王偉忠、江零、魚夫、季青，經過三十年，到現在還活躍的仍有蔡志忠、朱德庸、阿推、鄭問等大腕；裡頭還有一個名字，我沒寫錯你也沒看錯----對，王偉忠，就是那個王偉忠，不是兩個人，是同一個人。
《歡樂漫畫半月刊》的吉祥物是一隻戴墨鏡、抽雪茄的鴕鳥，由當時方25歲的曾正忠設計，真的是騷包到不行。後來，相關的產品都能看到這隻墨鏡鴕鳥的LOGO。這一期的看頭是鄭問的《最後的決鬥》彩色漫畫，以及阿推《九命人》的連載。
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| 我愛阿推的作品。圖為正在《歡樂漫畫雜誌》連載的《九命人》， 以及後來出版單行本的《九命人》。 |
接著，試刊三號在十一月二日出版。經過三期試水溫，《歡樂漫畫半月刊》正式推出創刊號，並接受長期訂閱。終於，1985年十二月十六日，《歡樂漫畫半月刊》創刊一號出版，定價依舊是68元。雖然雜誌一再強調「這是一份讓您拿在手上不會『不好意思』的漫畫書」、「您若是小孩，不必害怕爸爸媽媽『取締』它」，然而如果我是小孩，第二期的封面還是讓我不敢拿在手中招搖過市----封面的女郎，一乳透過衣料激突，另一邊則在機械護心甲下隱約露出鮮紅乳首，在將近三十年前的民風下，作為普通級的雜誌，還是夠挑戰性的了。所以從編輯宣言可以看出，這是一本希冀能滿足少年、少女、兒童各階層的漫畫雜誌，然而實際內容上並不一定能完全符合，畢竟各族群的口味相差太大。於是理想與現實的矛盾，埋下了兩年後銷路的危機。
創刊號的陣容則有推薦新人麥仁杰以及他的《零代傳說》、蔡志忠的《自然的簫聲----莊子說》、敖幼祥的《男子漢大丈夫》，與連載中的阿推《九命人》等。其他專欄尚有西洋、日本、本土漫畫家介紹，讓漫畫作品與源流理論並列，使得《歡樂漫畫半月刊》更有深度。
無論在當時而論，或是今天回頭檢視，《歡樂漫畫半月刊》確實是編輯極為用心的一份刊物。不但多元發掘各種單幅、四格、單元、連載漫畫類型，致力引介台日西洋漫畫家之外，每期還附贈紙製小玩意兒，第一期是錄音帶盒外標（我回頭抽考太太：「『卡帶盒外標』是什麼？」她馬上回答：「錄音帶盒裡面那張印著曲目的紙」，果然是同一個年代的人），第二期是耶誕卡，接著還有明信片、紅包袋、立體紙虎、功課表、行事曆、面具、月曆......基本上你能想出的簡單紙製品都有了，統統隨書附贈。
在封面封底設計上也足見用心，它並不像日本漫畫雜誌通常把所有內容漫畫人物擠進封面，而是找漫畫家逐本設計，例如曾正忠的「十二殺手」，找來十二種動物擬人化並拿起武器擺姿勢，相當吸引人。從十三號開始封底換傑利小子的「街頭龍鳳榜」上場，以半寫實半誇張的三頭身人物描繪出80年代的人物百態。傑利小子當時才十九歲，然而對流行事物的感受異常敏銳，「街頭龍鳳榜」的人物刻劃細膩（除了頭髮都用粗線修飾），尤其服飾配件無一不是經典，就算放在今天來看，仍然夠驚世駭俗。
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| 十二殺手系列之一 |
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| 休息一下進廣告。這些小朋友現在年紀比我還大。 最初期的試刊號到創刊二號是沒有廣告的，只有時報書系自家的廣告。 |
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| 傑利小子胡覺隆設計的「街頭龍鳳榜」造型人物 |
十三號至二十四號的革新版裡，發生兩樣大事，兩樣小事。大事之一是公佈了七十五年度全國漫畫大擂台的消息，號稱有百萬獎金，廣求全台對漫畫有興趣的創作者投稿。大事之二就是這段期間也刊登了不少好漫畫，例如麥仁杰參加七十三年度全國漫畫大擂台的早期作品《笨漢娶公主》，長篇連載陳弘耀《大西遊》、孫家裕《血債》、阿推《新樂園》，還有蔡志忠的《老子說》、敖幼祥《快樂營》、廖文彬改編黃春明小說《魚》等。
兩件小事之一是第十八號紙質變白，持續到第二十一號又變一般的黃頁。在十三號的編輯室報告裡，曾說從該期開始採用瑞典進口道地的漫畫紙，但老實說我分不出與前號紙質的差別，看起來都是偏黃偏粗的紙。就我來看，十八號開始的白色紙倒比較好，或許是成本考量，只有這三期是用白紙印刷。小事之二則是第十七號的目錄縮為一頁，放在雜誌末頁，我卻不喜歡這樣的安排，還好到第二十四號又回復兩頁目錄，放在雜誌最前面。
第二十七號，《歡樂漫畫半月刊》封面開始刊登曾正忠的「封面小故事360行」系列，並在封面加註「新開張New Open」，但我看不出與前號相比，有何重大改革。放了「封面小故事360行」之後，封面對內容的大標題介紹減少許多，回想起來，這或許就是一個警訊----難道是值得打出大標題的專欄、作品越來越少？再說，兩年之內，連續改版好幾次，一下「革新版」、一下「新開張」，是編輯群的熱情奔放創意無限，還是透露出經營的危機？試想，如果一份雜誌銷路長紅，按兵不動繼續守成方為上策，何必不斷改版以示革新？
《歡樂漫畫半月刊》總數五十期，加上創刊前的試刊三號共五十三期（但其中兔年特輯二九、三十號合刊，所以只有五十二本），所以從三十號以後的《歡樂漫畫半月刊》已經是這個刊物生命的後期了，以事後諸葛亮的讀者角度，確實可以看出許多雜誌經營上的疲態與盲點。
比如說，精彩的彩色漫畫、長篇連載越來越少，接受讀者投稿的專欄越來越多，按理說雜誌能與讀者交流不是壞事，問題是讀者想看的並不是素人畫的青澀作品，也不是什麼談命理、英文課、徵筆友的單元，買漫畫雜誌，就是為了看有趣的漫畫。再者我以一個少男的角度閱讀時，張靜美的少女漫畫我是跳過不看的，雜誌最後附錄的兒童迷宮遊戲也吸引不了我，原因很簡單，我不是少女，也不是兒童。這時大問題出現了：我何必掏錢買沒興趣的篇幅？這表示雜誌越想討好所有族群，往往適得其反，難道雜誌編輯不知道這些狀況？當我一路翻下來，越看越焦急之時，第四十號登出了一份讀者來函，完全是我的肺腑之言。署名「李道源」的讀者指出七大重點，其中我認為最中肯的兩點是：一、按綜合性質經營這份雜誌，想一次討好少年、少女、兒童，未必能真正吸引讀者購買。二、投稿者作品水準不夠。
可惜雜誌社只是來函照登，並未馬上回應。不久後《歡樂漫畫半月刊》也做了相關處理，第四十一期開始，《歡樂漫畫半月刊》改為月刊，另發行《小歡樂》雜誌，鎖定兒童讀者，可惜這也是最後一博了。
四十五期，發刊二週年紀念，編語曰「它也會在『不刻意炫耀，穩定經營』的作風下，與讀者再有另外一個、兩個、三個......的『兩年』之約。」我不知道這是當時還保有信心還是想安撫讀者，因為才過五期，1988年五月十日，在第五十期的《歡樂漫畫月刊》，終於發表聲明喊停，表示會休刊三個月，該年九月復出。該年九月復出了沒有，當然沒有。之後再也找不到《歡樂漫畫月刊》了，我曾以為後來的《星期漫畫》或《漢堡漫畫》雜誌就是《歡樂漫畫月刊》的復刊，但我在幾本臺灣漫畫史都找不到這樣的說法。日前經由曾在《歡樂漫畫月刊》連載作品的漫畫家來信我才知道，《歡樂漫畫月刊》在停刊三個月後是有另起爐灶的打算，然而計畫卻腹死胎中，所以這份雜誌，確確實實，只發行到五十期，沒有復出。
我想，回頭檢視五十二本《歡樂漫畫》，依序看下來，書從十六開變成小本的二十五開，價錢從六十八元漲到七十八元，漫畫內容越來越少見鄭問的驚人全彩水墨，越來越多讀者的不成熟作品，品質每況愈下是看得出來的；加上當時日本漫畫的勢力仍不斷增長，因此支撐了三年多，終於不堪虧損而停刊。然而所有熱愛漫畫的人，都無法忘懷《歡樂漫畫》曾經打過燦爛的一戰，它以作品證明台灣有技藝高強的年輕漫畫家，極力爭取國產漫畫在市場的地位，興奮鼓舞了下一波動漫愛好者投入這塊領域。這五十二本《歡樂漫畫》更成為資深漫畫迷的地位證明：你跟我談台灣漫畫？我訂閱台灣新漫畫的里程碑《歡樂漫畫》時，你還在路邊撿雞屎在吃！
既然吾生也晚，又怎麼會看到這個漫畫雜誌呢？原因也很簡單：我讀小一時，父親到舊書店搬了一疊回來給我，成為我看漫畫的啟蒙書。近幾年常逛舊書店，《歡樂漫畫》偶爾可見，但品相佳美者罕見，成套無缺者更是幾不可求！不久前在網路拍賣看見成套《歡樂漫畫》拋出，價錢不貴，連忙聯絡請賣家下架讓我前去面交，把這一箱雜誌抱回家細看，每本都有八九成新，直呼幸運。不知前書主是何許資深漫畫迷？我怔怔看著雜誌內被剪下的讀者回函，我的思緒也隨著讀者回函寄送到80年代，我懷念的，那個臺灣社會正處於青春期，熱愛冒險，無畏無懼，充滿希望的歲月。
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